十日谈

  • 文艺 神话
  • 弗兰科·奇蒂 尼内托·达沃利 Jovan Jovanovic 文森佐·阿马托 安吉拉·露西 Giuseppe Zigaina
  • 120分钟
  • 获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时…获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》,帕索里尼从中挑选了8个(亦有说10个)发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄(原著中以佛罗伦萨地区故事为主),这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨,并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。  原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一,它以十四世纪黑死病横行的时期为背景,通过十位青年所讲述的一百个故事,大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行,表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作,被后人誉为和但丁《神曲》齐名的 人曲。  意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼,延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线,以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片,合称生命三部曲。因为这三部影片中裸露镜头较多,又采用了较为通俗的娱乐片路线,有的电影学者也称之为帕索里尼的色情三部曲。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点:我向观众表现的是整个世界,封建的世界,在这个世界里,情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说:你们可以比较一下,我要向你们表明,我要向你们诉说,我要向你们提醒。
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《十日谈》是意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼于1971年执导的电影,改编自但丁·阿利吉耶里的同名文学作品。影片以中世纪佛罗伦萨为背景,描绘了在瘟疫肆虐期间,一群年轻人逃离城市,在乡村度过十天,每人每天讲述一个故事,以此消磨时光并表达对社会和人性的批判。这些故事涵盖了爱情、欲望、宗教、政治等多个主题,展现了帕索里尼对人类本性和社会现实的深刻洞察。影片通过寓言式的叙事结构,将多个独立的故事串联起来,既有幽默讽刺,也有悲剧深沉。帕索里尼以其独特的艺术风格和激进的社会批判精神,在电影中探讨了权力、道德与人性之间的冲突。角色塑造鲜明,情节错综复杂,使得这部作品成为意大利新现实主义电影的重要代表之一。
帕索里尼的《十日谈》在剧本改编上实现了文学经典的当代转译,他保留了薄伽丘原著的框架,却以现代电影语言重构了故事的精神内核——将中世纪的瘟疫创伤转化为对当代社会精神危机的隐喻。每个独立故事(如“修士与少女”“商人与女仆”)不再是孤立的道德寓言,而是成为对意大利社会结构的解剖刀:教会的伪善、资产阶级的虚伪、性压抑的荒谬,都在故事中被具象化。演技上,非职业演员与职业演员的混合使用(如皮埃尔·克里蒙地的自然主义表演,以及乡村背景中群演的质朴感),使角色充满真实的生命力,尤其是女性角色的表演,打破了当时意大利电影中女性符号化的塑造,展现出欲望主体的主动性。历史价值方面,影片在意大利电影史上具有里程碑意义:它既是对1968年“五月风暴”后社会思潮的回应,也是对意大利新现实主义传统的反叛——帕索里尼以“人文主义”为旗帜,将薄伽丘的古典人文主义与马克思主义的阶级批判结合,使《十日谈》超越了文学改编的范畴,成为一部关于人性解放的视觉史诗,其对宗教与世俗、道德与欲望的辩证思考,至今仍为电影研究者提供着解读现代性困境的范本。
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既然上帝让这么多人死去,他也会允许我们笑一笑。
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爱情是自由的,谁也不能给它定规矩。
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修士的誓言是神圣的,但肚子饿了也是真实的。
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愚蠢的人总是相信别人告诉他们的每一个字。
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生命短暂,如果不及时行乐,我们就会像那些死者一样一无所有。
安德里亚
🎭演员:尼内托·达沃利
安德里亚是影片中最为核心的角色之一,他不仅仅是一个故事的讲述者,更是帕索里尼理想中“自然之子”的化身。他出身卑微,却拥有着非凡的智慧与幽默感,通过一系列机智的恶作剧和真诚的追求,最终赢得了贵族小姐的青睐。他的角色象征着阶级的流动与生命力的胜利,其表演充满了野性的魅力与纯真的喜悦。
伊莎贝拉
🎭演员:弗兰科·奇蒂
伊莎贝拉在片中代表着被压抑的欲望与女性的觉醒。她不再是传统悲剧中被动的受害者,而是一个敢于在教堂台阶上、在修道院墙外追逐欲望的鲜活女性。她的故事线充满了对教会伪善的嘲弄,演员通过夸张而生动的肢体语言,将这种对自由的渴望表现得淋漓尽致,成为了影片中最为令人难忘的形象之一。

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