剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
影片《那个时候》由日本导演今泉力哉执导，于2021年上映，是一部充满怀旧气息的青春音乐题材电影。故事背景设定在1990年代的日本静冈县，那是一个日本泡沫经济破裂后、社会文化多元碰撞的年代，嘻哈音乐和说唱文化刚刚从美国传入并逐渐在年轻人中流行。影片围绕一群普通的高中男生展开，主人公小野寺（松坂桃李饰）是个性格内向、对未来迷茫的少年，他与好友阿文（仲野太贺饰）偶然在音像店听到了一盘美国说唱磁带，被那种自由奔放、直抒胸臆的表达方式深深震撼。在阿文的鼓动下，小野寺开始尝试写词、学习节奏，并逐步召集了其他几位同样在校园中格格不入的伙伴：擅长打碟的技术宅山田（奥平大兼饰）、沉默寡言但街舞惊人的健太（铃木伸之饰）、以及家境优越却渴望叛逆的富二代真一（若林时英饰）。五人组成了一个名为“THE 6”的说唱组合，他们在废弃仓库里练习，在校园文化祭上首次登台，经历了误解、争吵、排练瓶颈和家庭反对，最终在地方性的说唱比赛中找到了属于自己的声音。影片不仅记录了这群少年从青涩到成熟的蜕变过程，更细致描绘了90年代日本小城市的街景、老式录音机、手写海报、录像带租赁店等怀旧元素，将个体成长与时代记忆紧密交织。小野寺在说唱中重新审视自己与父亲（因工作压力而沉默寡言）、与暗恋的女孩之间的情感，最终通过音乐实现了自我救赎。整部电影节奏舒缓而富有感染力，犹如一首写给青春与梦想的散文诗。
《那个时候》的剧本以“音乐”为隐形主线，用碎片化的日常叙事拼凑出时代的集体记忆，今泉力哉摒弃了戏剧化的冲突设计，转而用细腻的生活流笔触，让每个角色的故事都像观众身边真实发生的往事，剧本没有刻意煽情，却在细节里藏着对泡沫经济时代年轻人的共情，比如佐藤翻出旧乐队海报时的沉默、美咲听到父亲当年作品时的惊讶，这些留白比直白的抒情更有感染力。演技方面，主演们的表演自然到近乎“生活化”，饰演佐藤的演员把中年人的倦怠与对音乐的执念平衡得恰到好处，没有刻意卖惨也没有过度热血，兼职大学生、中年淘碟客等配角也都各有鲜活的生活痕迹，没有脸谱化的塑造。从历史价值来看，影片是90年代日本独立音乐圈的微型影像志，不仅还原了当时唱片店的生态、地下演出的环境，更折射出泡沫经济破灭后一代人的精神困境——当经济高速增长的时代落幕，年轻人曾坚信的“靠热爱就能生存”的信念被现实击碎，影片没有批判也没有怀旧式的美化，只是客观记录下那个时代里普通人与音乐、与时代的关系，为后世了解90年代日本社会文化提供了鲜活的注脚，也让不同国家的观众都能从中看到自己青春里“未完成的梦想”的影子。
那个时候的乐队，就算没人听，我们也唱得比谁都认真。
你找的这张专辑，我找了十年，终于在仓库最里面翻到了。
我爸以前也总说，音乐比什么都重要，可他后来连家都不要了。
现在的年轻人，好像已经不知道唱片机转起来的声音有多好听了。
我们当年以为能靠音乐改变世界，结果连自己的生活都改变不了。
这张唱片里藏着我二十岁时的夏天，每次听都像回到了那个时候。
不是所有梦想都要实现才有意义，至少我们曾为它拼过命。
你这么年轻，还有大把时间去追你想追的东西，别像我一样留遗憾。
田中健一
演员：佐藤健
40岁的父亲，大型汽车零部件公司课长，在经济动荡期遭遇裁员危机。角色以“沉默的反抗者”为核心特质：表面上是家庭的经济支柱，实则被中年危机与时代压力压垮。佐藤健通过“西装褶皱下的疲惫”“阳台抽烟时的背影”等细节，将昭和末代上班族的集体焦虑具象化，其角色既是时代牺牲品，也是传统家庭责任的坚守者。
佐藤美咲
演员：吉濑美智子
38岁的母亲，前中学教师，为补贴家用兼职家政。角色是“温柔的战士”：白天在客户家忍受挑剔，夜晚为家人准备饭菜时默默流泪。吉濑美智子以“眼神里的韧性”传递出传统女性的隐忍与觉醒，她的“家政日记”成为影片中女性主义的隐秘注脚，展现了昭和时代女性在家庭与社会间的双重挣扎。
田中结衣
演员：桥本环奈
16岁的女儿，高中生，痴迷反越战运动。角色是“时代的叛逆者”：用二手相机记录街头抗议，与父亲的保守观念激烈碰撞。桥本环奈精准诠释了青春期的迷茫与觉醒，其“镜头下的时代”与父亲“西装里的裁员通知”形成时代镜像，代表了昭和末代年轻人对未来的探索与对父辈的反思。
田中翔太
演员：志田未来
10岁的儿子，小学生，敏感内向。角色是“家庭的粘合剂”：通过“未来号”机器人的拼凑过程，展现了孩子视角下的时代变迁。志田未来以“沉默的观察者”身份，用“藏起父亲失业证”“深夜为母亲暖手”等细节，成为家庭情感的隐形纽带，其纯真视角反衬出成人世界的复杂与沉重。
同主演
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