凡多和莉丝

  • 生活 灾难 经典 音乐 爱情
  • 塞尔希奥·克莱纳 Diana Mariscal María Teresa Rivas
  • 120分钟
  • 在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的…在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》,这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》,《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。    不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离,开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花,整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历,途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝,甚至还有凡多的母亲,而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山,途中还时常出现他们的幻象(时间太久,记不清楚具体的,大家自己看),在找到了Tar之后,凡多却终于忍受不了莉丝,将她暴打致死,后来他十分懊悔,按照莉丝生前的愿望将她埋葬,在坟头上放上了一朵花,并自己躺在她坟墓旁,直到落下的树叶几乎将他埋没,至此,影片在异常欢快的音乐中结束。    不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同,据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走,是因为受不了影片中残忍的镜头,不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来,我都不知道我该去想些什么,而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯,不过之后才有了更经典的《鼹鼠》,《圣山》和《圣血》,也更富有反宗教的意味,相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。    可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试,虽然情节很古怪,可倒也不至于不知所云,凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方,所有的城池在大灾难降临后都被毁了,只有Tar还矗立着,所以人们传说只要到了Tar,就可以获得食物跟美酒,甚至可以获得永恒;到了Tar,才可以真正理解生命,可以爱也可以被爱,会着迷于未来,而且,Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方,可以看成是个严重理想化的境地,接近理想国的过程自然有荆棘和劫难,更要经受意志的考验,而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想,一开始,凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路,而他们所有的问题也都会解决,所以说凡多和莉丝可以说是失败了,尽管他们找到了他们的目标,但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中,这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因,凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫,虽然有生活的方向,却并不知道如何去达成自己的理想,最后演变为绝望,末路,自我以及互相伤害,这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。    精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点,可惜只找到《鼹鼠》的原声,包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了,我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后,将我埋在….”,曲调很是优美,声音也很有质感,尽管有那么点感伤,好象预知了这可怜女人的结局一样。    还有就是,片头的那些画,我不知道它们是否也是宗教画,也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差,所以希望懂的朋友给我解答吧,对于这样的影片我只能介绍,而尽可能的少去评论了。
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《凡多和莉丝》是亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的长片处女作,1968年上映于墨西哥,改编自费尔南多·阿拉巴尔的同名荒诞派戏剧。影片讲述了一对年轻情侣——凡多与瘫痪在床的莉丝——在末日般荒芜的废墟世界中,推着手推车寻找传说中能带来幸福与救赎的神秘城市“塔”。他们穿越沙漠、垃圾堆、畸形人聚集地,遭遇一系列超现实、暴力且充满隐喻的片段:被钉在十字架上的裸体女人、玩具士兵的葬礼、用剪刀剪断脐带的接生仪式、以及不断重复的死亡与复活。时代背景正值1960年代末全球反文化运动、性解放与迷幻实验的浪潮,佐杜洛夫斯基用极低成本、黑白摄影、即兴表演和强烈的视觉符号,将现实与梦境、神话与政治讽刺交织在一起。影片中凡多逐渐变得暴力、自私,甚至用石头击打莉丝的头部,最终莉丝被一群裸体男人轮奸致死,凡多则在孤独中继续前行。整个故事充满对宗教、父权、资本主义和爱情本质的质疑,以极端方式呈现人类在虚无中寻找意义的徒劳。上映后因内容过于冒犯,在墨西哥阿卡普尔科电影节引发巨大争议,甚至被迫中断,佐杜洛夫斯基一度被驱逐出境,但影片日后被奉为邪典经典。
《凡多和莉丝》是一部极具实验性和哲学深度的电影。佐杜洛夫斯基通过超现实主义的叙事手法,将观众带入一个充满象征和隐喻的世界。剧本充满了对极权主义的尖锐批判,同时也探讨了爱情、自由和人性等永恒主题。影片的视觉效果极具冲击力,黑白摄影和夸张的布景设计强化了影片的荒诞感和压抑氛围。演员的表演也非常出色,尤其是两位主角,他们将角色的绝望和挣扎表现得淋漓尽致。从历史价值来看,这部电影是拉丁美洲新电影运动的重要作品,展现了当时社会政治背景下艺术家的反抗精神。尽管影片在当时并未获得广泛认可,但其对后世电影的影响深远,尤其是在超现实主义和政治隐喻方面。
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我们去找塔,那里没有饥饿,没有眼泪。
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爱是废墟里唯一的糖,可糖也会招来蚂蚁。
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他们把希望挂在塔尖,却忘了脚下的路全是尸骨。
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我不是疯了,是这个世界比我更疯。
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塔不是地方,是你死前最后做的那个梦。
凡多
🎭演员:塞尔吉奥·克莱纳
凡多是典型的‘反英雄’行者,他的纯粹隐藏着极端的自私。起初他像照顾孩子一样推着莉丝,但随着旅程受挫,他逐渐将莉丝视为负担。他砸碎莉丝的钟表、用石头击打她的头部,行为暗示了对‘不完美’的无法容忍——莉丝的瘫痪是他自身存在无能的投射。他最终在众目睽睽之下参与对莉丝的暴力,彻底失去人性,成为盲目的信仰者,将‘塔’抽象成暴行的正当理由。
莉丝
🎭演员:黛安娜·玛丽斯卡尔
莉丝是身体被禁锢但意识清醒的‘女先知’。她无法动弹,却不断用语言戳破凡多的幻想,称塔只是‘一场骗局’。她的瘫痪象征女性在父权叙事中被剥夺行动权,成为男性意识的载体与牺牲品。玛丽斯卡尔用极克制的表演传递出超越痛苦的平静,甚至在死亡逼近时仍带着诡异的微笑——仿佛她早已知道,唯有毁灭才能终结这场荒谬的朝圣。
无名老头/先知
🎭演员:阿道夫·桑切斯·瓦雷拉
多次出现的老人象征时间或死亡,他用沙哑的声音宣告‘没有人能找到塔’,却被凡多无视。他有时手捧腐烂的果实,有时站在十字架上,是影片最直接的‘破壁者’——提醒观众和角色,救赎不在远方,而在当下的腐烂中。他的存在消解了凡多所有努力的价值,成为全片最悲观的注脚。

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