街娃儿

《街娃儿》作为那嘉佐的长片处女作，以其粗粝而真实的影像风格获得了2021年戛纳电影节一种关注单元提名，并在国内独立电影圈引发讨论。从剧本层面看，影片摒弃了传统青春片的浪漫化叙事，转而用近乎纪录片式的碎片化情节拼凑出底层少年的日常。故事没有明确的起承转合，而是通过一系列暴力与温情的瞬间——东子替九儿打架、阿飞被砍死、父亲醉酒坠楼——来堆积情绪，这种反戏剧化的处理让影片更接近真实生活的混沌。然而，剧本在人物动机上略显单薄，东子的反抗与屈服缺乏深层的心理铺垫，部分对白过于直白以致削弱了留白的力量。演技方面，主演李星瑶（饰东子）贡献了极具爆发力的表演，他瘦削的身形和空洞的眼神完美契合了角色的绝望感，尤其在与父亲对峙的几场戏中，颤抖的嘴唇和紧握的拳头传递出复杂的情感。女演员黄米依（饰九儿）虽然戏份不多，却用沉默和细微的表情变化演活了一个在泥潭中试图保持干净的少女。配角如张垒饰演的父亲，其酗酒后的暴戾与酒醒后的悔恨形成强烈反差，令人印象深刻。从历史价值角度看，影片填补了中国电影对2000年代初期城市底层青少年生态的空白，与贾樟柯的《世界》、王小帅的《十七岁的单车》形成互文，但更聚焦于被主流叙事忽略的“街娃儿”群体——他们既非农民工子女也非留守儿童，而是城市化进程中直接坠入灰色地带的原住民后代。影片对重庆江景和拆迁废墟的视觉呈现，也记录了一个时代即将消失的物理空间。不过，影片在商业性与艺术性之间略显失衡，某些暴力场景的过度渲染可能让普通观众感到不适，但其真诚的创作态度和对边缘生命的凝视，使其成为近年来中国独立电影中不可忽视的作品。