声入人心第一季

  • 时尚 音乐 真人秀
  • 廖昌永 尚雯婕 刘宪华 石倚洁 阿云嘎 郑云龙 周深 王晰
  • 作为湖南卫视四季度的“秘密武器”,《声入人心》用年…作为湖南卫视四季度的“秘密武器”,《声入人心》用年轻时尚的演唱方式,颠覆大众对高雅音乐的固有印象,引领观众感知声乐艺术独特的魅力。  据了解,《声入人心》将通过综艺的手段颠覆观众对美声音乐和演唱者的固有印象,强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验,让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品。  作为一档原创励志声乐竞演节目,36位演唱成员将在“首席”和“替补”两个角色间轮换,而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐。演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱、三重唱、四重唱等多样的变化,新鲜的组合和搭档将给你别致的感受。  《声入人心》节目中的3位出品人将在100天内,对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。经过10轮训练,评选出10次TOP6首席,最终的6位首席演唱成员,将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。节目由舞台公演和真人秀两部分组成,观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演,还可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞,见证演唱成员们的成长蜕变。  而36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体,他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院,包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等,很多成员都获得过世界级专业大奖。  《声入人心》是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案,节目总导演任洋是湖南卫视年轻的制作人代表,曾经制作过《快乐女声》、《小年夜春晚》等大型活动,而联合制作的邢丽琴(代理)团队也是《变形计》、《元宵喜乐会》等节目的主力导演团队,《天天向上》的制片人沈欣担任该节目的监制。而此次《声入人心》精良的幕后制作班底也为节目的高品质保驾护航,古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监,知名音乐人黄韵玲担任节目的演唱总监,现场弦乐队和电声乐队分别是《我是歌手》节目的御用班底——靳海音弦乐团,以及业内备受赞誉的章谋圣电声乐队。
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《声入人心第一季》是一档由任洋导演,湖南卫视2018年11月推出的原创声乐竞演综艺,以“打破美声距离感,让高雅音乐走进大众”为核心立意,汇聚36位来自不同背景的声乐爱好者,通过“首席席位争夺”与多元合作舞台,展开一场关于音乐热爱与自我突破的青春叙事。节目以“时代背景下的音乐突围”为叙事主线:在国内音乐剧市场复苏初期,美声与古典音乐仍被贴上“小众高冷”标签,而节目将美声、音乐剧、流行等唱法融合,为年轻一代音乐人提供了展现多元可能性的舞台。剧情围绕选手的成长轨迹展开:阿云嘎从北漂音乐剧演员到舞台王者,用《乌兰巴托的夜》唤醒民族音乐记忆;郑云龙以戏剧张力重塑《天边外》,用沙哑嗓音演绎“野性与温柔的共生”;蔡程昱从“高音机器”蜕变为“情感歌者”,在《慢慢喜欢你》中展现“清澈嗓音的治愈力”;贾凡以歌剧科班的严谨打磨《也许明天属于我》,用“学院派”标准定义专业态度;鞠红川作为和声大师,在《月弯弯》中完成“人声即乐器”的突破;陆宇鹏从酒吧驻唱到舞台中央,用《故乡的云》诠释“普通人的音乐信仰”……他们在“个人秀→双人合作→团队竞演”的递进式任务中,经历分歧与和解,用歌声对抗“标准化”标签,最终组成“声入人心男团”,完成一场关于音乐初心的集体宣言。
《声入人心第一季》作为一档冷门艺术类型的综艺,其最大突破在于将美声、音乐剧等高雅艺术进行了大众化转译,从剧本(即节目结构)来看,它摒弃了传统选秀的淘汰虐心套路,转而采用“首席/替补”的弱化竞争模式,更强调合作与成长,每期围绕不同主题(如经典咏叹调、中文美声、跨界改编)设计表演,使观众在不知不觉中接受了歌剧、音乐剧的叙事逻辑。剧本节奏张弛有度,既有紧张的竞演环节,也有轻松的后台互动,尤其是出品人廖昌永的专业点评与尚雯婕、刘宪华的流行视角碰撞,极大地降低了理解门槛。表演(即演技/演唱)方面,选手们展现了极高的专业素养:阿云嘎的戏剧性张力、郑云龙的细腻情感、蔡程昱的金属高音、王晰的磁性低音、余笛的优雅从容,以及廖佳琳的花腔女高音反串,每一场都堪称教科书级示范。他们不仅完成了高难度唱段的精准演绎,更通过肢体语言、眼神交流赋予了古典作品现代生命力,例如郑云龙演唱《生死对决》时一人分饰两角的爆发力,让人忘记这是一场电视表演而仿佛置身百老汇现场。历史价值层面,该节目直接推动了国内音乐剧市场的井喷,此后《声入人心》巡演一票难求,郑云龙、阿云嘎等人成为音乐剧票房保障,许多此前无人问津的剧场因节目被填满,甚至带动了上海、北京等地上百部音乐剧的引进与制作。同时,节目让艺术院校的美声专业重新受到社会关注,报考人数一度激增,打破了大众对“美声等于老派红歌”的刻板印象。尽管存在部分剪辑刻意制造戏剧冲突、后期商业植入过密等瑕疵,但其在文化普及与行业激活上的贡献远超同类综艺,堪称中国电视史上高雅艺术破圈的里程碑之作。
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音乐不是拿来比赛的,但音乐需要被听见。
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这一刻,我们不是竞争对手,是战友。
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让‘高冷’的美声,变成‘火热’的共鸣。
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你永远可以相信湖南卫视的灯光,但更要相信自己的声音。
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在舞台上,每一个音符都是演员的生命。
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我们不是为了炫耀技巧,而是为了讲述故事。
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首席不是终点,替补也不是失败。
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我唱的不只是歌,是我二十年的练习和热爱。
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当聚光灯亮起,所有孤独都变成了共鸣。
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美声从来不是老古董,它只是等待一个被看见的机会。
阿云嘎
🎭演员:阿云嘎
节目中“成熟派”的代表,从音乐剧演员转型而来。他带着草原民族的粗犷与细腻,以《鹿 be free》《乌兰巴托的夜》等作品打破美声“学院派”壁垒,用“有故事的嗓音”诠释“民族音乐与古典美声的共生”。其角色核心是“坚持与沉淀”:从北漂时的迷茫到节目中找到自我定位,他的“首席”之路是“用舞台掌控力证明艺术无界”的过程,成为美声跨界传播的标志性人物。
郑云龙
🎭演员:郑云龙
音乐剧“老炮”的叛逆者,科班出身却拒绝“标准化唱法”。他以《天边外》《青春的模样》展现“戏剧张力与声音爆发力的融合”,角色特点是“用音乐讲‘非典型故事’”:拒绝被标签定义,用沙哑声线对抗“美声必须优雅”的偏见,其“桀骜不驯”的舞台风格,成为节目“打破常规”的精神象征。
蔡程昱
🎭演员:蔡程昱
“高音天才”的蜕变样本,19岁的音乐学院在读生。从“技术流”到“情感歌者”,他的成长轨迹清晰:初期依赖天赋,后期通过《慢慢喜欢你》《永不失联的爱》学会“用高音传递温柔”,角色核心是“美声年轻化”——用清澈嗓音打破“古典音乐=老气”的认知,成为Z世代接触美声的“桥梁”。
贾凡
🎭演员:贾凡
歌剧科班的“严谨主义者”,以无伴奏合唱《也许明天属于我》展现“学院派专业度”。其角色特点是“较真与极致”:对每个音符反复打磨,用“学院派精神”支撑节目专业性,与陆宇鹏组成“凡宇组合”,证明“美声也能接地气”,成为“专业与热爱平衡”的标杆。
鞠红川
🎭演员:鞠红川
“和声诗人”的代表,兼具作曲与演唱能力。他以《月弯弯》《爱之初体验》中的和声编排,诠释“音乐是团队的灵魂共振”:拒绝“个人英雄主义”,用编曲技巧让不同风格声音“共生”,角色核心是“声音的编织者”,证明“美声不是独奏,是交响乐的微缩版”。
陆宇鹏
🎭演员:陆宇鹏
“草根逆袭”的典型,从酒吧驻唱到舞台中央。他的成长线是“普通人的音乐梦”:非科班出身却凭借《故乡的云》的细腻演唱打动观众,角色特点是“用热爱对抗‘不可能’”,其故事填补了“非科班选手的成长空白”,让“音乐梦想”更具普适性,成为“平凡人也能发光”的象征。

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